The New Pornographers - Twin Cinema

Nunca me han gustado mucho los supergrupos. Nunca he terminado de creerme eso de que si juntas a músicos muy buenos por separado salga algo tan bueno como lo que hacen en sus propias bandas donde tienen “la sartén por el mango”. Igual me llamáis hereje pero es que cosas tipo los Monsters of folk ahora o antes los Temple of the dog me resultan un poco pretenciosas.
Pero para hacer honor al nombre de este blog resulta que uno de mis grupos favoritos lo es jeje. Se trata de los New Pornographers. Son Canadienses y entre ellos los que destacan (ojo, para mi) son el gran A.C. Newman lider de la banda y popero de los buenos buenos, Dan Bejar el de Destroyer (Que aunque últimamente ha hecho alguna cosa rarilla, es garantía de calidad) y la agridulce Neko Case que tiene unos discos en solitario mas que recomendables.
Y es que si el mundo fuese justo deberían ser una de las bandas mas conocidas y vende discos del mundo.. pero en fin, igual mejor que sean así poco conocidos por el público en general(aunque creo que los conoce mucha gente para el tipo de grupos de los que he posteao hasta ahora) que los convierte en un poco mas nuestros (Solo me falta decir que la peña que los escucha es mejor que los demás para parecer ya un Snob impresentable del todo ejej).

Quizás el considerado como mejor disco de los de Vancouver es el Electric Versión de 2003 pero yo le tengo un especial cariño al siguiente a Twin Cinema(2005) y no me preguntéis por qué. En este disco la guitarras toman un mayor protagonismo y su pop soleado con toques psicodelicos(a ratitos) me agarró de las entrañas. Quizás fué el disco con el que los descubrí y de ahí mi fijación... no sé
El caso es que es un disco acojonante. De estos de los que todo es bueno, melodias muy pop pero bastante mas complejas de lo que parece a simple vista. Quizás no sea un LP de estos de singles muy claros, salvo Sing me spanish techno(un título cojonudisimo por cierto) que destaca como la canción mas festiva, pero que desde luego mantiene en todos sus cortes unas melodías cuidadas a la par que fáciles de recordar.
Así que si os apetece escuchar un puñado de buenas canciones, que al fin y al cabo es de lo que se trata. O no? Dadles un buen día a vuestros oídos con el disco este.

Lucky Soul - A coming of age

Después de alguna pequeña decepción como el disco de Vampire Weekend o una un poco mas grande (porque me gustan bastante más) como el de Spoon, estaba empezando a pensar que el año no arrancaba. Solo había podido salvar unos cuantos singles, entre ellos el de los Lucky Soul, White russian doll. Aunque no sé si lo puse solo por ver a Ali Howard jeje, los del alma suertuda(jode que chiste mas malo) sacaron su disco debut en 2007 y aunque tenia un par de singles muy chulos el disco es de estos de altibajos que te cuesta volver a escuchar. Así que tampoco me tomé en serio lo de la muñeca rusa blanca (vale, ya paro).

Y en esto que hace un par de días estaba en ese plan de... me apetece escuchar algo ligerito(que últimamente tengo muchos días de esos) y recordé que en la carpeta de mi cerebro que pone música a escuchar estaba A coming of age y le dí una oportunidad. Ay cómo me alegro de haber tomado esa decisión! Lo declaro el disco con el que ha empezado el año para mi. Un disco de poco mas de media hora al que no le sobra ni falta nada, una gozadita vamos.

Cuando pienso en estos grupos tipo girl group de los sesenta pienso lo peor por culpa de la Vinocasa (Oh Dios, que mal suena, paro ya) o peor, la Duffy (O qué coño andabas pensando Bernard Butler?) aunque en su momento las Pipettes no me desagradaron y me gustan los Pepper Pots. En fin, pero es que este disco sí que hace justicia a sus influencias.

Las primeras dos canciones son los dos singles, así empezando fuertecito, Woah Billy! Es perfecta para meterte en harina y la mencionada White Russian Doll es efectiva 100% en lo que a diversión comprende. El caso es que después llega Up in flames que pasaría ser el momento del bajoncillo y no lo es para nada. No sé cómo se lo han montado pero el caso es que te metes en las canciones y van pasando una tras otra de una manera muy natural sin grandes cambios. Pero si piensas en el comienzo es totalmente opuesto a Warm Water que está hacia la mitad y casi no te has dado cuenta del cambio de tono.

Y es que en temas cómo A coming of age (que da título al disco), That's when the trouble begins (en esta especialmente dulce Ali) o Sourthen Melancholy los Lucky Soul suenan precisos y ajustados, nunca los arreglos agobian, el piano acompaña con un gusto acojonante y las trompetas no pasan a ser un recurso mega explotado (Pienso en todos estos grupos tipo Arcade Fire o Architecture in Helsinki. Cabrones, por su culpa hasta casi cae Calexico...), últimamente no habia escuchado tan agusto una canción con arreglillos medio orquestales de estos desde God help the girl (nota mental: tengo que postear sobre algo del Stuart Murdoch). En fin, que terminan los doce cortes del LP y parece que han pasado cinco minutos.

Woah Billy!:

Así que nada, que el disco sale en Marzo y va a caer en un pedido a Elefant seguro. Escuchadlos y comentad lo que os ha parecido. Que el número de visitas del blog va muy bien, a ver si le damos vidilla comentando, yo prometo postear mas a menudo.

El disco aquí

Hey, You, I Wanna Be Your Boyfriend

A veces tengo días que estoy bajo de moral. Sí, aunque parezca mentira los tíos guapos de éxito también tenemos de esos días jeje. Es entonces cuando el power pop me viene a salvar la vida, y si hay un grupo que se muestra especialmente efectivo en estas tareas son The Rubinoos. Y es que consiguen que olvide todo lo que me preocupa y me ponga a pegar espasmódicos botes que frecuentemente terminan en algún golpe contra el mobiliario de casa...

The Rubinoos básicamente es la historia de Tommy Dumbar que viendo el éxito del grupo de su hermano, los muy aprovechables Earth Quake, se propuso hacerlo mejor con el grupo que tenía él con su coleguilla Jon Rubin y vaya, que bien le salió. Dejaron las versiones de rock clasicote con las que llevaban desde principios de los setenta y se dedicaron a escribir sus propias canciones.

Llega 1977 y aparece su álbum debut titulado con su nombre. Un disco disfrutable hasta que dejas las suelas de tus zapatillas(abstenerse converse) totalmente desgastadas. Su primer éxito fue I think we're alone now, una versión del tema escrito para los Tommy James & the Shondells. Pero The Rubinoos es mucho más que eso, están Peek-a-boo, la potente Rock and roll is dead, wouldn't it be nice y ese bajo tan chulo en el estribillo, Nothing a little love won't cure o la balada encojecorazones que es memories.


Si ya su primer LP es digno de mención, en el 79 sacan Back to the drawing board, su obra cumbre y disco que debería ser de escucha obligatoria en todos los colegios. Aquí hace acto de presencia el mayor éxito del grupo I wanna be your boyfriend, un clásico vamos. Este disco les dio una fama relativa y llegaron a girar de teloneros de Elvis Costello. El album resulta una colección de pildorazos pop directos al cerebro. Empieza con Falling in love que te engancha de las solapas y te prepara para la ya comentada I wanna be your boyfriend. Así, el album sigue esta linea de canciones de amores idealizados y melodias pegadizas duranto todos los cortes, a destacar Jennifer, Arcade Queen, Operator, la maravillosa Hold me, Lighting love affair y terminando con 1-2-3 Forever, dejándote totalmente exhausto y feliz.


Pese a no volver nunca al nivel de sus dos primero discos los Rubinoos siguieron haciendo cosas, aunque espaciadas en el tiempo, prepararon un tercer disco que nunca vio la luz (aunque las grabaciones de aquel proyecto salieron en un disco en el 93). Luego en el 83 sacaron un EP (es lo único que aparece de ellos en el spotify) que no está nada mal, en el 84 compusieron la canción central de la banda sonora de la película “La venganza de los novatos” (la peli no la he visto, tampoco tiene muy buena pinta). Y después de un porrón de años volvieron con un nuevo álbum que no desmerece (paleophonic del 98) y un disco de versiones muy gracioso ya en el 2002.No obstante siguen haciendo giras de vez en cuando (ya solo Rubin y Dumbar).


Así que desde aquí os recomiendo echar una oida a los discos de los Rubinoos, especialmente a sus dos primeros. A servidor le sería la vida muy rara sin ellos.

P.D: Hoy no pongo enlaces, buscad...

Manifiesto Gaztemaniak!

Para evitar que nos dejen sin conciertos de grupos chulos:

MANIFIESTO: Salvemos Gaztemaniak!

El programa de conciertos Gaztemaniak agoniza. Esta iniciativa de la Diputación de Gipuzkoa nació en 1994 con los objetivos de “difundir nuevas tendencias musicales, promocionar los grupos de música locales y acercar la música de calidad a la juventud”. Dieciséis años después, con los objetivos plenamente satisfechos desde el inicio, la Diputación se plantea suprimir los conciertos que Gaztemaniak! ha organizado a lo largo de toda la geografía guipuzcoana y que ahora se circunscriben, gracias al apoyo de sus ayuntamientos, a las localidades guipuzcoanas de Donostia, Oñati, Zarautz, Arrasate y Hondarribia.

A través de estas líneas instamos a la Diputación y a los ayuntamientos implicados a no cancelar el programa, a cumplir con sus obligaciones públicas y a mantener lo que ellos mismos denominan “innovadoras propuestas de grupos profesionales, nacionales e internacionales”. Sin olvidar las formaciones vascas, quienes siempre han contado con una gran promoción y un espacio relevante en esta propuesta foral.

La supresión de Gaztemaniak dejaría un hueco insustituible en la escena musical guipuzcoana, y su desaparición sería un misil directo a la línea de flotación de nuestra cultura guipuzcoana. Gaztemaniak nos recuerda que existen otras músicas y otras maneras de enfrentarse a ella. El impacto que seguro han tenido sus conciertos en la creatividad de toda una generación de jóvenes (más de 50.000 espectadores en 15 años) es incalculable.

Su supresión apenas afectará a las arcas de la Diputación, ente que no ve reparos a la hora de gastar dinero con futuro incierto como Donostia 2016, y que no es consciente de que Gaztemaniak es semilla de la idea de Capitalidad Cultural. Todo el pan para hoy que supondrá la desaparición se traducirá en la hambruna futura de dinamismo cultural y, sobre todo, de matices y colores distintos, ahogados por el gris de los grandes eventos, de la música de siempre y de la cultura que ya se sostiene económicamente por sus propios medios.

El de Gaztemaniak podría haber sido otro doloroso y muy local ejemplo de que a nuestra generación le ha vencido el sistema, pero los abajo firmantes nos negamos a admitirlo. Queremos defender la propuesta foral, e instamos a los responsables políticos para que replanteen el proyecto si hace falta, a que busquen soluciones y no opten por el camino más sencillo: meter la tijera sin razonamientos de peso. En ese caso, la Diputación abandonaría parte de sus funciones obligatorias como entidad pública, la de proteger y difundir la cultura que no cuenta con el apoyo de la industria del ocio mainstream.

Si tienes un blog copia y pega este manifiesto en un post... como he hecho yo jeje

Elephant Stone - The seven seas

The seven seas tiene algo, ese algo que te hace que cuando vas a elegir qué disco escuchar te atraiga como un imán(de los de atraer metal, si te atraen los otros no pises un aeropuerto por tu bien). El caso es que lo pones de nuevo y descubres algún matiz que te habías perdido en la escucha anterior, lo que hace que lo vuelvas a escuchar, y así unas cuantas veces.
Elephant Stone se formaron en Montreal en 2006 y entre sus miembros destaca Rishi Dhir un canadiense de ascendencia hindú, destaca él porque es el que se encarga de tocar el sitar en varias de las canciones. El sitar siempre hace que recuerdes la psicodelia, aunque en este caso el uso que se hace de este instrumento es mucho mas pop. Aunque si que hay ecos del uso que se le dio en los sesenta... vease George Harrison, traffic o los (grandes) Box Tops.
De todas formas, el disco comienza con Bombs Bomb Away, una canción enérgica de toques fronterizos, sigue con How Long que pasaría por ser su canción mas pegadiza, su single vamos, si es que tuvieran. Luego I Am Blind que no deja de ser un delicado tema pop.
Y llega The seven seas el corte que da nombre al disco, con él hace su aparición el sitar mezclándose con los demás instrumentos occidentalizándose para mantener la estructura pop de la canción, se podría decir. Para después adquirir todo el protagonismo en the straight line tema de mas de 7 minutos instrumental que en ningún momento se hace pesado.


Ahora que ya estamos inmersos de lleno en el disco, las canciones pasan acariciando nuestros oídos, Blood from a stone vuelve a dejar el sitar a un lado, Oh Heartbraeker es mas rock, pero no mucho, A morning song recupera el sitar en la que se podría considerar la canción mas heredera de la psicodelia del conjunto. Para terminar con Dont you Know que resulta ser un tema que, por lo menos a mi, me parece muy shoegazer, como los Ride de tripi por la india vamos.
Y básicamente deciros que este es uno de los discos que mas ha sonado en mi reproductor a lo largo del año pasado jeje. Así que, lo de siempre, dadle una oportunidad que creo que a todo amante de la música le resultará, por lo menos, interesante.

Bombs Bomb away


Una entrevistilla(en inglés)

Elephant Stone from BLICFILM on Vimeo.

El disco aquí aunque también está entero en su Myspace

Pants Yell! - Received Pronunciation

Cuando cada vez está menos claro que es esto de ser un grupo indie. Cuando cada vez mas grupos se visten de “modernos” porque está de moda e intentan a toda costa llenar cada vez espacios mas grandes, convirtiendo la linea que separa a lo que es el underground? Del mainstream 40 principalero en algo casi imposible de distinguir. Hay que dar gracias a Dios (o al monstruo de espagueti volador) por gente como los Pants Yell! Que sin grandes pretensiones musicales (tenerlas económicas es de gente que solo aspira a salir en la MTV) se sacan de la manga esta joyita llamada Received pronunciation. Editada en un sello pequeño pero lo suficientemente grande como para poder conseguir su disco cualquiera que tenga internet en su casa, Slumberland Records.
El disco da justo en el blanco, buscando inmediatez(de hecho solo tiene 9 temas) pero ganando en las reescuchas como los grandes. Los Pants Yell! Hacen la música que les gusta sin dejarse llevar por modas y les quedan unos temas pop accesibles(que no simples) con ecos de gente grande de esto del indie como los Go-Betweens, los Replacement mas relajados o incluso grupos mas modernos tipo los New Pornographers o Superchunck.


Al poner el cd en el reproductor (jeje) suena Franck and Sandy que para mi pasaría por ser el tema menos redondo del conjunto, pero de repente hace su aparición Rue de la Paix que te engancha en un viaje extremadamente placentero pasando por Cold Hands (que a cada escucha gana enteros) o Someone Loves you (que es el single, por lo tanto una de las canciones que vas a recordar cuando termine el disco) y terminando en To take (tema en ocasiones medio jangle?) dejándote con ganas de mas y mas.

En fin, que estamos ante el que para mi es uno de los mejores discos de este año que agoniza. Aunque a mi ya me tenían ganado con su anterior trabajo(Alison Statton) que este supera. Y nada más, así que... Feliz año a todos!

El disco aquí

The Records – Shades in bed

Para mi primer post “serio” quería escribir sobre uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.
Uno de los que desde luego han conseguido que me guste esto de la música hasta el punto de ponerme a escribir sobre ello en un blog que no leerá nadie, bueno nadie que no pertenezca a mi círculo de amistades o no le pase algún billete bajo manga.
The Records fueron otro de esos grupos malditos del power pop a los que no les acompañó el éxito (que vete a saber que es eso) pese a unas canciones del todo pegadizas y por qué no decirlo, comerciales. Pero se han convertido en un grupo de culto(que eso tampoco sé que será). Se formaron en Inglaterra a finales de los setenta influidos por los “padres” del power pop, gente como los big star, badfinger o los raspberries (que desde luego, malas influencias no son) y los grupos de pop ingleses de los sesenta mas poperos tipo los Small faces.
Y en esto que en el 79 sacaron su obra cumbre y debut al mismo tiempo, Shades in bed. Que discazo señores! Una referencia obligada para todos los que amamos el power pop. No busquéis en este estilo musical letras muy profundas sobre el paso a la madurez o cosas por el estilo, las canciones hablan de amores adolescentes llenos de tópicos. Ahora, si a los 5 segundos de empezar la primera no estás moviendo la cabeza como un idiota es que esto no es para ti, Pero como lo estés haciendo, amigo, ya estas perdido para siempre...
El disco comienza con fuerza con Girl, que aunque es un buen tema para empezar por sus guitarras desbocadas, no es desde luego uno de los cortes mas inspirados del disco. Y de repente aparece Teenarama, el primero de los dos singles. Qué se puede decir de una de las canciones mas pegadizas de la historia del pop? Pues que la recordarás toda la tarde.
Pero es que dos cortes después aparece Strarry eyes, la canción mas conocida (llegó al puesto 56 de la lista Billboard americana jeje). La canción enamora desde el primer instante, John Wicks y su guitarra consiguen que te descentres de lo que estés haciendo, cierres los ojos y te limites a disfrutar.

Después de un tema disfrutable como Up all night, All mesed up que es una gozada e Insomnia que aun siendo de los temas “flojos”(si se puede poner flojo hablando de un corte de este disco) llega la que es, desde luego, una de mis canciones favoritas: Affection Rejected. Simplemente es la canción power pop por excelencia, se podría usar de plantilla para cada nueva. Lo tiene todo, temática adolescente, melodía popera y pegadiza hasta la muerte y que cuando parece que se va a poner épica te casca un solo de guitarra como dios manda (no muy largo y en el momento justo).
Después sigue con un puñado de cortes que siguen la misma estela, a destacar The phone y another star que termina siendo irresistible.
Así que si no has escuchado nunca a los Records, dales una oportunidad. Si te gustan por ejemplo, los Jam, puedes pasar de los Vapors a este disco. Y para terminar solo diré que para los ñoñostiarras hay otro aliciente, the records nacieron de las cenizas de otro grupo llamado The Kursaal flyers jeje.

El disco aquí