Al Green - The Belle Album

Le tengo mucho miedo a este post. Si soy sincero, no sé por donde me va a salir. Y es que es la primera entrada sobre un disco soul que escribo. Y no sé por qué no lo he hecho antes, cuando es casi de lo que más escucho. Pero creo que me siento más seguro refugiándome en el pop. Y supongo que se debe a que pasar de un estilo superficial (aparentemente) a las cargas emocionales de profundidad de la música negra es un cambio bastante brusco.

Mucho me ha costado decidirme sobre que disco postear. Al final estaba entre el maravilloso Knock on wood de Eddie Floyd (os lo aconsejo fervientemente jeje) y este The Belle Album del reverendo Al Green. Dos discos muy distintos, sobretodo porque son de dos épocas bastante distintas. Pero ha ganado el gran Al, porque es de lo primero que empecé a escuchar en este estilo. Y es que este album del 77 me parece perfecto para iniciarse en el absorbente y bastísimo mundo del soul.

Pero vamos a lo importante, a The Belle Album. Es de los primeros discos después de que Al Green tuviese su “encuentro” con Dios y todas esas cosas y obviamente se nota en el tono medio religioso (digo medio porque en el gospel siempre me da la sensación de que cambias a la tía a la que va dedicada la canción por Dios y ya está, canción gospel) lo cual no hace que se disfrute el disco aún sin procesar la fe cristiana, por otra parte, como yo mismo.

Bien, empiezo con las canciones. Pones el disco y de entrada Belle, y siendo un poco burro, es un puto himno jeje. Una de esas canciones que te agarran del corazón y se lo llevan para no devolvértelo. Los míticos falsetes de Al Green, tan al borde casi del ridículo, a veces, aquí funcionan como un mecanismo de relojería. En serio, es de las canciones que te hacen aficionarte a la música. Çcasi cinco minutos de pura gloria.

Bueno, después de semejante maravilla llega Loving you. Más funky, no mucho, lo digo por los vientos y el ritmo. Pero muy buena también. El coro de voces además le sienta genial y se te graba en la memoria. Feels like summer le sigue, que un comienzo típico del soul clasicote de los 60 mas que de los 70, salvo por el bajo, continúa por el camino del “buen rollo”. La verdad es que siendo quizás de las cancoines menos inspiradas, resulta de notable alto.

Y de repente, Georgia Boy, o cómo una canción de siete minutos de duración puede pasar tan rápido. Con un bajo machacón durante todo el tema y el reverendo casi recitando con su vozarrón, que cuando parece que se va a estancar te pega un acelerón.

Y después de una canción con mucho ritmo pero cadencioso el disco se rompe con I Feel Good, que es casi Disco. Que de golpe se rompe con unas maravillosas trompetas, para devolverte al ritmo pegadizo de antes pero con alguna variante. Me gusta mucho y casi me gusta más el lugar en el que está colocada dentro del LP. Aparece en el momento justo para darle vidilla.



Ya estamos en la recta final, The Belle Album solo tiene ocho cortes, y el sexto es All in All, cancionzaca se mire por donde se mire. Si en misa me pusieran estas canciones me hacia monaguillo, en serio. Ese teclao, la trompeta que entra en el momento justo, el coro con sus uhuh y Al más moderado que de costumbre. Es maravillosa, no hay otra palabra para describirla, maravillosa...

Una vez pasado el orgasmo espiritual, aparece la grandiosa Chariots of fire. Un temazo funky, me encanta cuando baja el ritmo para cantar eso de Chariots of fire y de repente... zasca un saxofón rompiendo. Y llega el final, y con él la calma. Cuando ya has disfrutado como un crío, el reverendo te da la puntilla con una baladita de esas que le van tan bien a su voz. Quizás no llegue al nivel de temas anteriores, pero es que es buenísima también.

En fin, que os aconsejo que escuchéis este tremendo disco. Facilito, Al Green siempre tiró al mainstream, pero hecho con un amor y un saber hacer que acojonan. Y siempre lo digo, pero es que me parece ideal para iniciarse en el impresionante y tremendamente influyente mundo del Soul. Acercaos a la música de los negros, no seáis racistas musicales que no sabéis lo que os perdéis jeje.

Edwyn Collins - Losing Sleep

Palabras mayores para mi vuelta después de no sé ni cuantos días (Joder más de un mes!! Perdón, es que lo acabo de mirar). Pues no sé si es muy digno este comienzo para uno de (para mi) los mejores artistas que ha dado la gran Escocia, paraíso popero por excelencia. Y es que si no habéis escuchado a este hombre, por favor, buscad rápidamente el You can’t hide your love forver de sus maravillosos Orange Juice y disfrutad.

Como muchos ya sabréis el que protagoniza este post es el primer disco que saca Don Edwyn después de su recuperación del derrame cerebral que sufrió. Y aquí nos encontramos con el punto que me enfada de cómo se ha tratado este disco en la prensa especializada. Resulta que para realizarlo se ha contado con varios componentes de estos grupos que están “de moda” y Johnny Marr (Que siempre luce mucho poner el nombre del señor este, que por otra parte después de los Smiths me parece de lo más aburrido). Y es que los pelmazos de muchas webs musicales, de las que seguramente sigan los fans de la gente esta que ha colaborado, o revistas de tendencias y tal venden el disco como si se le hubieran salvado la vida al señor Collins. Y, la verdad, aquí los que se aprovechan son ellos. Canciones de este calibre no les salen a ninguno por su cuenta ni en el día más inspirado de su vida.

Bueno y ahora que me he quedado a gusto paso a mi tono pelotillero de siempre. Solo decir que nuestro escocés favorito ha sabido sacar lo mejor de sus colaboradores y le ha quedado un disco muy recomendable. Tanto que desde hace unos días es lo que más he escuchado de largo. Lo que tiene el disco que para mí lo hace tan encantador es un tono muy animado y vitalista, aunque posee algunos medios tiempos de estos que te dejan la piel de gallina.

Comienza potente, con el tema que da nombre al disco. Donde se desquita de sus fantasmas a lo soulero, muy Orange Juice. La verdad es que no me extraña que le haya puesto al disco el nombre de esta canción. Después llega la primera colaboración, la del cantante de los Cribs, más garagera. Y es que Ryan Jarman suena a iggy pop muchísimo. Tercera canción y aparecen los dos de Franz Ferdinand por medio, que intentan hacer su canción de siempre pero Edwyn consigue obtener los toques suficientes para ganar en rapidez, dejando sus coros pesaos en un segundo plano y mandando sus cambios bruscos de ritmo a la porra, como debe ser. Una canción muy apañada pues.

Y de repente vuelve la relativa calma con Humble una delicia con un teclado a ritmo de soul que te marca por donde va a ir la canción. De las que más me gustan desde luego. Come tomorrow, come Today es otra típica, típica canción con marca de la casa. Solo por las guitarras parece que la haya sacado del Rip it up, la verdad es que no sé muy bien por donde anda el señor Johnny Marr aquí. Bored resulta quizás más cruda, para mi es resultona pero no alcanza el nivel de otras. Séptima canción y aparecen los pelmas hype de la temporada por excelencia, sí, los hombres-flequillo de The Drums, quizás a los que más se les nota, y consiguen que suene a canción ya oída de los ochenta, que no está mal, pero se queda en eso un ejercicio de estilo de algo ya conocido.

A partir de aquí y hasta el final llega un tramo bastante diferente. Para empezar I still belive in you, otra vez con Ryan Jarman, me parece la canción que le faltaba al Home again. No tan simple como parece, pero muy directa. Over the Hill, otra vez Orange juice por ahí, con ese estribillo no hay quien se resista. It Dawns on me sigue un poco por la misma dirección, esta vez con uno de los integrantes de los Magic Numbers. Y no queda mal, aunque tampoco es la canción que recuerdas dos horas después de haber escuchado el disco. Pero abre paso a la absolutamente deliciosa All my days, compuesta con otro de los grandes, quizás más irregular pero con temas tremendos, Roddy Frame. Y es que entre el exOrange Juice y el exAztec Camera han conseguido un tema que es todo delicadeza. Y bueno, para terminar otra bonita canción Searching for the truth, que aguanta el tipo muy bien.



Así que nada,solo me queda recomendaros este Losing sleep de mi adorado Edwyn Collins. Y claro, tened en cuenta que al gustarme tanto este tío igual no soy muy objetivo jeje

Escuchas veraniegas

Bueno, ya estoy de vuelta. Sé que me hago de rogar entre post y post, así que pido disculpas por mi soberana vagancia. Aunque he de reconocer que, sí, es una de mis mayores “virtudes”. En fin, me voy a poner al lio.

El otro día me llamó la atención lo barato que estaba el abono del Ebrovisión y aunque realmente de todo el cartel a los que les tengo ganas de verdad es a los New Pornographers me decidí a comprarlo. Y resulta que mirando el cartel me encuentro con los Airbag, uno de los mejores grupos power poperos que cantan en castellano. Y claro, me han venido a la cabeza un montón de grupos mas o menos pequeños en repercusión pero grandes en cuanto a canciones. Y nada, que al estar en la época del año que estamos y con estas ideas rondándome la cabeza, me he propuesto comentar por aquí algunos discos con los que pasar un buen rato mojito en mano (puede ser del hecho a lo mamporrero como en el “super cool” Ondarra, o no).

Al final, por pura elección chorra, he pensado recomendar un disco del 2007, otro del 2008 y así hasta este año, así que voy a escribir un párrafo de cada uno en orden cronológico. Ínfulas que se da uno, oyes.

The Zebras – Worry a Lot
Algo hay en Australia con el tema del power pop. Siempre ha habido y hay grupos chulos de este estilo que salen de allí. Y últimamente los que mas me han gustado son los Boat People (mas que nada por su disco de hace un par de años) y estos The Zebras. Y es que en este, Worry a Lot, de los segundos nos encontramos con un Jangle pop resultón, con unos arreglos vocales muy al estilo de los teenage fanclub y lo de siempre melodía y melodía. You look ready es su single, pero yo me quedo con Fine lines una canción de las que te vuelven a la cabeza cada cieto tiempo. Ah y el disco está en spotify.


Airbag – Alto Disco

O lo que es lo mismo, los que me han hecho escribir este post. Alto Disco suena mucho a los Ramones. Estos son bastante potentes, a ratos casi se acercan al hardcore melódico, pero power poperos de espíritu y sobretodo letras. Me encantan salva mi domingo con su ritmo pegadicísimo y De un verano a otro con su comienzo surfero y su letra de desamores adolescentes. Probablemente uno de mis disco nacionales favoritos.


Mark and the spies – Give me a look

Bueno y ahora vamos con unos holandeses que suenan a ratos garajeros a ratos a los grupos de la British invasion(no sé si me ha quedado muy cutre esto en inglés). Así que, eso, que suenan sesenteros por todas partes, con hammond y todo. A mí me recuerdan horrores a los Badfinger. Buenísimas son sus Won´t work on me, de la que os pongo el video debajo, o Please think it over con su maravilloso teclado.


Octubre – Todo se lo lleva el viento

Bueno, y ahora los de este año. Octubre son murcianos y se han metido por vena los discos de Big Star y el Grand Prix. Y es que todo se lo lleva el viento (la canción) es lo que hubiese hecho Don Alex Chilton si le hubiese dado por cantar en español. Las composiciones brillan más en su parte instrumental que en las letras, que a veces me recuerdan a (Oh horror) a Sidonie. No obstante, el disco se disfruta en todo momento y Expreso de medianoche, No sé que hacer o En mi mente (los titulitos son pelín topicazo, sí) suenan muy bien.


En fin espero que escuchéis a estos grupos, si es que no habéis dejado de leer al segundo párrafo cuando ya se ve que voy a dar la kk con mi power pop de siempre…

P.D: Como se nota que es verano, mucho video y poca letra jeje
Para terminar dos regalazos:
Los Auténticos – La estrella

Los Auténticos - La estrella



Splitsville – Never fall in love again(Burt Bacharach)

The Coral – Butterfly House

Estos días ha sido el Jazzaldi por aquí, así que me acerqué a varios conciertos. El último al que asistí fue el de los The Pains Of Being Pure At Heart, grupo al que sin ser uno de mis favoritos creo que lo que hacen lo hacen bien y resultan fáciles de escuchar. Cogí el autobús abandonando una suculenta cena con la agradable compañía de mi grupo de amigos, con la intención de reincorporarme después. Llevaba puestas a las Velvelettes en mi mp3 e iba en la más absoluta gloria.

Al llegar me encontré con un montón de gente, y pensé, a los conciertos vamos los mismos pelaos de siempre a ver si de todos los que están aquí alguno empieza a venir. Porque estaba contento y quería ser positivo… creo que me voy haciendo viejo porque la etapa snob la pasé hace tiempo jeje. Una vez allí me encontré con conocidos y no presté toda la atención que se merecía al grupo, para ser sincero. Aunque lo que escuché desde luego me gustó.

El hecho es que al terminar me encontré con una conocida que no veía de hacía tiempo, desde hacía unos tres años cuando apareció después de un concierto de los maravillosos Posies porque su novio pinchaba después. Pues cuando me paré a hablar con ella me empezó a hablar con ese tono de mirarte por encima del hombro, como si yo no hubiese ido a un concierto en mi vida. Y reconozco que le empecé a mirar raro, porque además no me dejaba ni hablar. Y al momento la situación se volvió más violenta si cabe. Aparecieron unos amigos suyos de estos modernos pijos diciendo que la tía de los teclaos estaba borracha (Así literal, pero con un tono de listillo ) y gilipolleces por el estilo y ya no pude más. Me despedí y me largué.

Este encuentro me hizo pensar(atención, a partir de aquí esto es un pelín topicazo), y le di vueltas a la idea de que había ido con las velvelettes contento perdido y que desde el punto de vista de esta gente nunca van a tener un momento de esos de felicidad escuchandolas(bueno, eso si saben quiénes son jeje Toma comentario snob por mi parte!) bueno a ellas o a cualquier otro grupo o nunca les va a salvar William Bell de una resaca horrible, cosa de esas… en definitiva, que no van a disfrutar de los momentos que hacen que esto de la música nos guste tanto. Y me hizo sentir tristeza por ellos, la verdad. Eso y recordar a los The Coral, que son un grupo maravilloso al que seguro que no le prestan atención.

Y es que con los de Liverpool siempre quedo satisfecho. Los conocí con su disco de debut cuando todavía me pegaba con el acné, recuerdo escuchar skeleton key una y otra vez, y les he sido fiel hasta hoy. Por eso siempre me alegro cuando sacan nuevo disco. Y desde luego este Butterfly House no me ha defraudado en absoluto.

The Coral hacen un pop con toques folk y psicodélicos(igual de estos menos que de costumbre en Buttefly House), si te los pones suenan a las Byrds que tiran de espaldas. Pero es que si me seguís es fácil intuir que a mí los Byrds me encantan. Y además está la personal voz de James Skelly que les da empaque a las canciones. Y encima uno de sus puntos fuetes siempre ha sido el de los singles, en todos sus discos hay dos o tres canciones de las que se te graban en la mente.

Lo bueno de su nuevo disco es que aparte de buenos singles, en este caso la canción que da nombre al disco y la maravillosa 1000 years, todas las demás tienen algo, brillan solas y no se entendería el disco sin una sola de ellas. Desde el comienzo hacen contigo lo que quieren. More than a Lover es hipnótica. Roving a Jewel suena más folkie con una armónica que en ningún momento molesta. Walking in the Winter da el toque de melancolía aun con un estribillo juguetón. Después Sandhills con su ritmo elegante. La mencionada Butterfly house, de las más psicodélicas quizás. Green is the color, otra que suena a años sesenta.


Y entonces llega Falling all around you que me parece deliciosa, de estas canciones que son pura delicadeza. Two faces, que es otra de mis favoritas del disco digna de Buffalo Springfield. Luego llega She’s coming around, más reposada y A thousen years que es maravillosa (de esta pongo el videoclip). Y para terminar Coney sland y North Parade que te dejan muy buen sabor de boca. En la edición limitada hay 5 canciones más y una versión acústica de 1000 years que sin llegar al nivel de sus “hermanas” aguantan muy bien el tipo.

En fin, un disco que os recomiendo y espero que escuchéis. Quizás The Coral no hayan inventado la rueda pero suenan muy bien y son un grupo más que digno. Lo teneis en spotify, así que no hay escusas…

Varios Artistas - Shake some action vol 7(USA)

Si miráis los tags del blog resulta bastante evidente que me gusta el power pop. Y una de las razones por las que sesudas incoherencias aparece en la parte superior de la pantalla va ligada a este estilo musical. Me explico, se supone que la música que no pertenece a la radiofórmula (No sé por qué me encanta esa palabra) ha de ser profunda y aportarte algo mas que un entretenimiento fácil, pero el power pop no tira de profundidad, sino de inmediatez (Lo que no quiere decir que no haya canciones cargadas de torpedos sentimentales). Y para mí lo que hace tan grande a los grupos que lo practican es que consiguen que canciones llenas de melodías pegadizas y guitarrazos lleguen a doler.

Shake some action es el recopilatorio de esos grupos que nunca tuvieron un éxito, igual esta no es la palabra adecuada, que no tuvieron la atención de los medios que merecían. Grupos que sacaron un solo disco, o ni eso, pero que poseían canciones que te dejan, como dirían los de muchachada nui, con el culo torcio. Y dentro de sus maravillosos ocho volúmenes, este, el séptimo, es uno de mis favoritos. Se dedica a grupos estadounidenses, yo diría que tirando para la escena de los ángeles. Aunque me gustan tanto y los escucho tan a menudo que voy cambiando de volumen favorito cada dos por tres.

El álbum lo conforman veinticuatro pildorazos pop que consiguen alegrarte el día, y la semana, y lo que sea. Nada más comenzar los The Tweeds con su underwater girl te muestran lo que va a ser el disco. Y llega Quincy con Turn the Other Way Around que le mete velocidad con un teclado hipnótico. Un rato después aparecen los The Now tocando Can´t fix me out with her, acojonante tema de los que quedan grabados en tu cerebro para siempre. Y a la que te descuidas, los Dirty Looks con esa joya que es Lie to me acojonante de principio a fin. Y The Leopards, que resultan irresistibles con I wonder if I’ll see you again, gloriosa, quién no se ha sentido nunca atraido por esa chica que coge el mismo autobús, tren o lo que sea que tú todos los días y nunca le has dicho nada…



Después del insuperable comienzo llega el para mi único fallo del disco, meter hanging on the telephone de Jack Lee. Y no es porque sea mala canción, que es buenísima, sino porque los Nerves son demasiado conocidos y altera un pelín la unidad del disco. Pero bueno, es por ponerse quisquilloso. Aparecen The Go con Don’t take her away, un tema casi mod y sigue la fiesta. The Marsalls y su I wanna be rich consiguen sacarte una sonrisa. Steeve Almas suena como si hubiese grabado el Whats the Matter hoy mismo.

Puf, lo que he escrito y voy por la mitad del disco… Para la canción número doce Pearl Harbour & The explosions (con ese nombre no pueden ser malos!!!) nos deleitan con Release it que tiene un estribillo que se te pega como el loctite. Regina Richards & Red Hot tocan Tiger dando el otro toque femenino del álbum dejándote con ganas de más. Un rato después Cris Moffa & The competition aparecen con Lunatics, losers and liars dando una pincelada casi punk, aunque les puede el pop. The Beatles Costello (otros con nombrecito) consiguen sonar como una versión un poco acelerada de los grupos de los primeros sesenta con Soldier of Love.

Para la recta final quedan canciones redondas como la vuelta al power pop de toda la vida con el Leave de los Regular Boys, la afilada Dress in Black de los Blackjacks, Little White lies de los Romantics y su ritmo medio Rockabilly, The Boyz con Laughs on meque te deja tomar aire, o Driving Guitars de D. Clinton Thomson con la que termina este séptimo volumen del Shake some action.



Bueno, veo que me he alargado bastante, y eso que no he escrito de todas las canciones. El disco lo merece sin duda. Solo me queda recomendaros que lo escuchéis y espero que disfrutéis tanto con él como lo hago yo cada vez que me lo pongo.

The knack – Round trip

Hace unos días una amiga me paso por el spotify una versión de la conocidísima My sharona por un grupo de hard rock/Heavy, a ella no es que le guste mucho el tipo de música sobre la que escribo aquí y por eso no conocía a The Knack, pero si la canción que fué un éxito comercial a finales de los 70. Esto me recordó lo que me gusta el tercer infravalorado disco de estos tíos de la mítica escena de Los ángeles (Hanging on the telephone!! Hay que decir más), fue su último disco, lo grabaron a punto de separarse. Luego se han vuelto a juntar, pero ya sabéis en lo que terminan esas cosas casi siempre.

Nos encontramos en Round trip con un disco típico de power pop, es decir, en este tercer disco los The Knack pasan de unos The Seeds poperos a Badfinger (no sé si con este comentario me he pasado un poco de rosca…). Y para mí, que me encanta la melodía ante todo y le rezo a Alex Chilton antes de meterme a la cama todas las noches jeje. Disfruto como un enano cada vez que me lo pongo en casa.

Nada más empezar a sonar Radiatong love, la primera canción del disco, ya sabes por donde van a ir los tiros, con una guitarra de las que te cuesta sacarte de la cabeza. Y lo mismo se puede decir de Soul kissin’ que sigue el mismo estilo. Y de repente, Africa, que si no es mi canción favorita de las 12, cerca le anda, te envuelve con su ritmo pegadizo y la forma de cantar de Doug Fieger hace el resto, una maravilla vamos.

Y pasamos de nuevo a escuchar un par de canciones muy power poperas, She likes the beat y Just wait and see. Y si antes hablaba de Alex Chilton, estas suenan a big star y a todo los grupos clásicos de este estilo de los primeros setenta. Sigue We are waiting que tiene un comienzo muy a lo beetles post sargent peppers, pero vuelve al camino abierto por sus predecesoras.

Y de repente una fuerza se desata en Boys go Crazy consiguiendo que pegues un respingo justo en el momento que parece que el disco va a bajar de intensidad. Después llega Lil Cal’s big mystake, en el que consiguen con unos coros muy buenos ese punto de “aquí estoy yo, marcando estilo” a lo que también ayuda la atinada sección de vientos.

La calma vuelve en Sweet Dreams para desembocar en una absoluta maravilla llamada Another Lousy day in Paradise, una de esas canciones que parece que conoces de toda la vida, que estaba esperando a que la oyeras atrapándote para siempre. Y para terminar, Pay the Devil y Art War, la primera es una gozada con tintes medio Beach Boys (tiene un deje muy Wilson), con una armónica que le da un toque a lo americana que le sienta muy bien. Mientras que Art War resulta un final digno y potente para que te quedes con un sabor de boca muy muy dulce.


En fin, un disco que, una vez mas, supuso un fracaso comercial pero un triunfo artístico para un grupo con la aborrecible etiqueta de one hit wonder (por el tufo a negocio que da). Os recomiendo que lo escuchéis, de hecho está en el spotify, y disfrutéis de esta maravilla.

P.D: Siento no haber encontrado un video mejor. Y otra cosa, mi idea de postear sobre el inabarcable recopilatorio shake some action vuelve cada cierto tiempo a mi mente, así que aviso de antemano que igual un día de estos cae un post larguísimo sobre grupos semidesconocidos jeje

Escuchas acumuladas

Me siento obligado a escribir después de tanto tiempo sin actualizar el blog. Pero esta vez no es que la causa de su abandono sea la dejadez del que escribe. Bueno, para que engañarnos, un poco sí, pero esta vez ha influido el gran número de discos sobre los que me apetecía dar mi opinión (totalmente personal, como siempre) y se me han juntado formando un atasco. Y como en su día se me comentó que todos mis post eran muy parecidos entre sí. He decidido escribir sobre algunas cosas que me han llamado la atención últimamente, así que en vez de escribir todo el post sobre un disco comentaré cositas sobre cada uno. Espero que no me quede muy largo, otra de las habituales quejas que me comentan jeje

Empezaré con dos álbumes que sin ser muy buenos me parecen resultones. Son de dos grupos de estos que salen en las revistas de tendencias, en la mondo sonoro y demás publicaciones para pseudo-modernillos pero que, oye, pues no están mal.

Club 8 – The people’s record
Otros que se apuntan al mal llamado Africanismo (me parece más: copio a los que hace 30 años hacían africanismo) a lo Vampire Weekend. Pero los suecos Club 8, no son nuevos en esto del pop y saben lo que se hacen. Y el disco con un comienzo bastante bueno con Western Hospitality y Isn’t that great te gana y aún sin volver al nivel de estas dos canciones aguanta muy bien el tipo.




Thieves like us – Again & Again
Otro grupo con suecos, con suecos y estadounidenses haciendo electrónica para gente como yo que no la sabe apreciar bien jeje . Solo los conocía por alguna canción suelta, sobre todo Drugs in my body, zapatillera a mas no poder. Pero este, su segundo disco, es mucho más reposado. Suena más íntimo, a ratos me recuerda a los bastante estimables Junior Boys (Last exit y So this is goodbye me gustan mucho). Y si a eso le añadimos Forget me not, que es muy chula hacen que la escucha del disco resulte muy placentera.



Bueno, y ahora vamos con la artillería. Esto me parece que es con lo que he torturado a todo el que ha pasado por debajo de mi balcón estos días.

Teenage Funclub – Shadows
No sé qué escribir de uno de mis grupos favoritos. Nunca volverán a sacar el Grand Prix o el Songs from northern Britain, pero qué más da. Y es que una de sus canciones no tan buenas, es mejor que la mayoría de lo que se escucha por ahí. Si hay algo típico escocés, a parte del segundo mejor bond (Sí, Soy de Roger Moore aunque vaya contracorriente), son estos tíos. Y este disco no deja de ser lo de siempre, pero es que lo de siempre está tan bien…




Allo Darlin’ – Allo Darlin’
Una muy grata sorpresa. Para saber que esperarte de este grupo no hay mas que fijarse en sus amigos del myspace(Y, sí, mirar eso es muy cutre, pero seguid leyendo y entenderéis por qué lo pongo) entre ellos gente como Camera obscura , Darren Hayman, The wave pictures o los maravillosos The ladybug transistor. Es decir, que si 1- Los grupos a los que gustan, son gente que por pelotas tienen que tener buen gusto y 2- Si en las influencias ponen un video de los mega imprescindibles Go-Betweens. Tienen que ser buenos. Y The polaroid song o My heart is a drummer lo demuestran.



Sambassadeur – European
Otros suecos, que pelmas oye jeje Estos sacaron el disco antes y el gusto se lo he ido cogiendo mas poco a poco. Con una elegancia que recuerda a Belle and Sebastian y a ratos a The Delgados, con arreglos de cuerdas o piano. Suenan muy ingleses (casi como todo sobre lo que he escrito hoy) de los noventa. De todas formas, estos, quizás entran dentro de mi debilidad por grupos con producciones barrocas y pop medio twee. A destacar Forward is all, Sandy Dunes o su magnífico arranque Stranded.


Bueno y hasta aquí escribo hoy. Se me han quedado cosas en el tintero y tengo más ideas para posts venideros, así que no os preocupéis.


P.D: Solo recomendaros encarecidamente el increíble… o como dicen en el video A-cu-llu-nant disco de Marc Eric que recomiendan en este post del blog Giradiscos.

Cinerama - This is Cinerama

Al mirar la fecha de la última vez que posteé me he asustado. Así que creo que ya iba siendo hora de retomar mi blog. No sé, igual necesito algún esbirro/colaborador para mantener esto un poco vivo jeje

Bueno, quería hablar de alguna novedad, pero la verdad es que lo que llevamos de año, una de dos, o me está pasando por delante sin que me de cuenta todo lo bueno que ha salido en lo que a música se refiere o es que el año está siendo extremadamente aburrido. En realidad voy de decepción en decepción y con grupos que nunca fallan, que es lo que mas me duele, primero fueron los Spoon y ahora los New Pornographers y The Lodger, que no es que hayan sacado discos de estos de odiar, pero me esperaba bastante más de ellos. En fin…

Por eso, he decidido escribir sobre un disco maravilloso del 2000.This is Cienrama, Cinerama es el grupo que creó David Gedge en el 98, cuando su “principal” grupo, los a ratos magníficos The Wedding present, estaba de parón. Y sí, me estoy dando cuenta de que el anterior post también era sobre un grupo paralelo a uno conocido. Me repito¿ Qué pasa?jeje

This is cinerama es un disco extraño, no en cuanto a su pop, cristalino y con ecos de bacharach. ¿Soy yo o en los 90 había una pseudo corriente con estas influencias? (Tindersticks, the divine comedy, Belle and Sebastian… hasta The Delgados a ratos).no sé, es indi post sarah records… osea q ya no es indi “de verdad” jeje A lo que iba, que me despisto. Que es extraño porque se trata de un recopilatorio, por aquello de los 7’’ y eso, justo después del primer disco de estudio del grupo. Así que es como un segundo disco a efectos prácticos para los que conocimos tarde al grupo.

Bueno, lo explico de una vez. Si os gustan los violines, pianos amables y juegos de voces chico-chica os encantará. Ya desde el principio te queda claro por dónde van los tiros con Kerry Kerry, que se te pega en la cabeza para el resto de semana. Es un disco muy indi, a ver en el sentido “clásico” de la etiqueta, es decir que si os gustan yo que sé, los Heavenly o Damon & Naomi os gustará mucho.



En fin, que se trata de un disco de los que se supone menores pero que merece otra consideración, sin duda. Resulta compacto, sin altibajos y embriagador desde el primer minuto. De hecho, si te pilla en un día tontorrón de esos te puedes sorprender con una sonrisa bobalicona en la cara al escucharlo.

Escuchadlo, que no os defraudará…

The Dukes of the Stratosphear – Chips from the chocolate fireball

Los que me conocéis ya sabréis de mi absoluta devoción a los enormes XTC. Y es que ningún grupo me ha proporcionado tan buenos ratos como los señores Andy Partridge y Colin Moulding. Los descubrí hace unos cuantos años ya, recién llegado a la mayoría de edad. En aquella época en la que Bowie y los Smiths me parecían lo máximo que la música había dado, el Drums and Wires llegó, no sé ni como, a mis manos. Empezó a sonar Making plans for Nigel en mi cuarto y me dejó totalmente descolocado, me pegó tal leñazo cerebral que tadavía creo que no me he recuperado del todo. Ese fue el día en el que me dí cuenta de que esto de la música iba a ser importante en mi vida.

Como era de esperar me entraron ganas de escuchar todo lo que habían hecho estos ingleses y resultó que todo lo que encontraba resultaba increíble. De hecho no puedo citar un disco de los que encontré que me defraudara. Bueno ¿Y a que viene todo este rollo con los XTC cuando va a hablar de los Dukes of the Stratosphear? Os preguntareis. Pues a que son los mismos tipos con distinto nombre!

Resulta que a mediados de los ochenta al amigo Partridge y sus compañeros se les ocurrió grabar un EP en plan coña imitando a sus grupos favoritos de la psicodelia sesentera, vease los birds, zombies o los pink floyd de Syd Barret (a los que imitaban en los videos). Se tituló 25 O'clock y les salió tan apañao que se decidierón a grabar dos años después un larga duración, el Psonic psunspot. De la unión del EP y el LP sale este Chips from the chocolate fireball que salió a la vez que el segundo.

Bueno, pues (y ahora llega el comentario que me podéis echar en cara) creo que nadie a llegado a obtener un resultado tan maravilloso como este disco en cuanto a lo que psicodelia tardía se refiere. Y es que si ya el EP (en nuestro caso, las seis primeras canciones del disco) resultaba una joya con cortes como el que le da título 25 O'clock Barretiano a muerte, Bike ride to the moon que y su toque medio lisérgico o la Beatleiana The Mole from the Ministry.

Para que llegue Psonic psunspot con Vanishing girl, quizas, mi canción favorita del conjunto (cada vez que la oigo se me ponen los pelos de punta jeje). Y después de esta concesión al pop, el disco muestra su verdadera cara, los teclados sesenteros, las voces infantiles y todo lo que recuerde a grupos tipo traffic. Destacan aquí Have you seen Jackie, You're a good man Albert Brown (que encajaría perfectamente en el disco blanco de los beatles), Collideascope, Shiny cage o Brainiac's Daughter.

En fin, os paso el enlace de spotify de uno de mis discos favoritos de todos los tiempos aquí.

Gruppo Sportivo - 10 Mistakes

Después de ¡¡12 días!! Sin escribir nada por aquí, me dispongo a postear again. Y como no tengo ganas de ponerme muy profundo(como siempre), voy a escribir sobre unos locos holandeses que en los años ochenta y finales los setenta lo petaban( o deberían , porque suenan super comerciales, en el buen sentido). Sí amigos, gruppo sportivo, o el grupo del cantante calvo de las gafas de sol.

Si os soy sincero, yo los descubrí hace un par de años viendo los programas de ” la edad de oro” en una actuación en directo de esas post entrevista con la mujer de la mega permanente(Grande, Paloma Chamorro ) cuando me descubrí mi mismo haciendo no,no,no con la cabeza. Así que investigando por internel apareció este increíble 10 mistakes.

Y es que los Gruppo sportivo son el típico grupo de cachondos mentales de la new wave con ganas de pasárselo bien, en ese sentido me recuerdan mucho a sus coetáneos squeeze, new wave de la que se tomo poco seria a sí misma. Y 10 mistakes la obra que les encumbró.

Beep Beep Love abre el disco cumpliendo su cometido de meterte de lleno en harina, trompetas y saxofones ochenteros y un piano machacón… se puede pedir más? Sigue entonces Superman, otro hit, empieza a lo surfero hasta que la canción se transforma en un tema totalmente nuevaolero gracias al corte que pega el sintetizador. Lasting forever(en el que las tias del coro de voces enamoran)y Girls never know, que tiene un teclado que consigue no resultar hortera y quedar muy bien, pasan muy rápido.

I shoot my manager hace acto de presencia, con muy mala leche, descojonándose del reagge y de todo lo que se cruce por delante y de repente... Zasca! Cara B del vinilo y Mission a Paris, el hit, una de las canciones más pegadizas que te puedes echar en cara (aaahhh c’est la vie). Después Rock ‘n roll sigue con su ritmo acelerado, Dreamin’ supone un poco de respiro para dar paso a la medio soulera Henri, que por otra parte resulta encantadora.

Armee Monica termina dando el toque distintivo al grupo al ser una canción cantada en holandés. Suena como si cantase una Marlene Dietrich de los setenta. Y para el final Rubber Gun y su deje disco.

En fin, un gran disco que recomiendo a todo el mundo por su fácil escucha y digestión. Y nada más disfrutad de la música y espero que pase menos tiempo hasta que vuelva a postear.

Ah, el segundo video no tiene una canción del disco, sino que es la actuación de la edad de oro, motivos sentimentales... o lo que sea

Brendan Benson - My Old, Familiar Friend

Llevo varias intentonas de escribir varios post que no me salen, bloqueo semana santil o lo que sea… Así que he decidido escribir de algo más facilito y que tengo(por decirlo de alguna manera) más trillado. Y el ¿honor? Ha recaído en el señor Brendan Benson.
Quizás algunos le conozcáis por formar parte de los Raconteurs, el supergrupo cuya cabeza visible es el (Aquí llega el comentario de hacer amigos…) en mi humilde opinión sobrevalorado Jack White. Pero resulta que el amigo Benson tiene una larga e interesantísima carrera en esto del pop. Y hace música de esa preciosista llena de arreglos y sabor clasicote(vamos, lo de la mayoría de mis posts jeje).

De esta manera, My Old, Familiar Friend sigue la línea de sus anteriores trabajos. Quizás algo menos soul que Alternative to love? Y es que este no es un disco concebido en un conjunto, sino que son composiciones sueltas que decidió juntar en un LP. Y esto consigue que el disco parezca una sucesión de potenciales singles. Lo que es un acierto, de hecho, siempre he pensado que los discos de Brendan Benson tenían algún tema “de relleno”. Algo que en este no se da.

Una de las cosas buenas de My Old, Familiar Friend es que comienza con A Whole Lot Better. Que pasa por ser uno de los temas mas potentes, así logra atraparte. Pero es que luego viene Eyes On The Horizon y su estribillo con un juego de voces muy resultón. Para dar paso a la Soulera Garbage Day, que es una de mis favoritas. Es que, pensándolo bien, este tío en los sesenta quedaría muy bien escribiendo números uno para la Motown jeje. Gonowhere resulta preciosa, con unos arreglos que le dan un toque pastelón sin llegar a empalagar.

En el quinto corte de repente llega Feel like taking you home, en el que utiliza sintetizadores que no quedan mal (aunque tampoco es de las mejores canciones del conjunto). You make a fool out of me pasa por ser el corte mas relajado, suena bastante a Mcartney con arreglos de cuerdas. Hasta que vuelve el nervio en Poised and Ready que es muy powerpopera.Me ha recordao a los Leftovers… Don’t Wanna talk sigue por los mismos derroteros, está bien que te vuelva a meter potencia cuando ya llevas bastante de disco, es como un arreón. Y para el final, Misery con su chulo juego de voces en el estribillo (anda me repito, pero es que es verdad joé ejej) Lesson Learned que vuelve al Soul pero mas tranquilo y Borrow, un tema mas popero que consigue dejarte con muy buen sabor de boca y con ganas de más.

Esto es todo. Solo me queda recomendaros que echéis un vistazo a los videos del post y que disfrutéis del Brendan, que merece la pena.

Dr. Dog - Shame, Shame

Primero quiero contar esto: Llego a un local de esos en los que te sirven bebida a altas horas, también llamado Pub. Suenan a todo volumen los Pet Shop Boys (yo extrañado) y de repente empieza el carrusel, Los Killers, The Gossip y hasta Joe Crepúsculo. Yo, iluso de mi, pienso, un bar indi voy a pedir algo bueno, me decanto por el Generals and Mayors de los XTC. Después de una mirada de desprecio por parte del camarero comprendo que no me lo va a poner. Entonces salta una idea en mi cabeza, pues “rebajo” el nivel y pido algo mas facilongo(a esas alturas sonada el señor Michael Jackson) me acerco a la barra. Ya el camarero me miraba raro, pido (tragando orgullo a raudales) la de Linda Mirada , San Valentín, que es una chorrada pero tiene su ritmillo. Bueno, no me echaron del bar de milagro. Así me pegué de golpe con el “índi de hoy en día”.Esa situación aparte de ponerme de mala leche, consiguió que al día siguiente me tuviese que refugiar en los Teenage Fanclub como defensa personal(Porque son los mejores y nunca me fallan).

Pero en esos momentos en los que te parece que se está yendo todo por el retrete un rayito de luz me pegó de golpe en el hemisferio derecho del cerebro(creo). Recordé... ¿Los Dr. Dog no sacaban disco? Y, blog de descargas directas mediante, Shame, shame estaba preparado para sonar cuando me diese la gana. Miedo me daba ponerlo, Fate me gustó mucho y tenía el típico miedo del disco postdiscobueno jeje. Y sí, he puesto tenía, porque ahora solo puedo rendirme ante los tíos estos de Philadelphia.

No me quiero poner pedante, pero solo diré que se nota que este disco(para bien o para mal) no se lo producen ellos mismos sino un tal Rob Schnapf (que mi poca cultura musical hace que desconozca). Así hay canciones como por ejemplo Shadow people que sale ganando, pero también pierden frescura las de corte mas folk(aunque esta etiqueta, he de confesar, que me resulta incómoda por todo lo que abarca), igual diré las que suenan más Americanas.

No obstante, Shame, Shame es una maravilla. Fácil de escuchar y está muy por encima de casi todo lo que se hace actualmente en el pop este que está tan de moda entre los modernos, este en el que todo suena a copia chunga de Wilco. Y es que en el disco hay aciertos como Where'd all the time to go? Que nos demuestra que los Dr. Dog pueden sacar la guitarra a pasear, I Only wear blue que suena muy chula con el teclado a lo sesntero, Later que (para mi) sería el single mas claro o Stranger que abre el disco de la mejor manera posible.

Y nada, que después de ver lo que me he enrollado para hablar tan poco del disco, os pido perdón. Pero, en serio, escuchad a Dr. Dog que son de lo mejorcito que te puedes encontrar actualmente(De lo que yo sé, ojo). De hecho, si os gustan cosas tipo los antes citados Wilco, My morning jacket(que giraron con ellos), el geniete del Ward o El Sufjan Stevens os van a encantar.

Podeis escuchar el disco aquí

The Avalanches - Since I left You

Estoy de resaca, así que voy a escribir sobre uno de mis discos de cabecera. Nunca le he cogido el punto al hip hop(no dominar del todo el idioma de los gibraltareños supongo que influirá) ni a la música electrónica que no tiende a canciones en formato pop(estribillos 3 minutillos de duración...) pese a que Ryuichi Sakamoto(del principio) o los Junior Boys me gustan, no puedo con Dan Deacon o Burial(Bueno, no sé si Burial es eléctronica... quejas a los comentarios ejje) que la gente ama.

El caso es que hace tiempo descubrí un disco de música electrónica hecho con miles de samplers (muchos de canciones de hip hop) que me encanta. Se trata del Since I Left You de los Avalanches. Para que os hagáis una idea es como si te pones a copiar y pegar trozos de miles de canciones para hacer algo nuevo, así en plan collage(Está esto bien escrito así??). Y el resultado es uno de los LP's mas adictivos que he oído nunca, de hecho, creo que es uno de los discos que mas a mano suelo tener siempre.

Empieza con el primer single, así zasca, que da título al disco, Since I left you. Según comienza ya te puedes dar por hipnotizado, es que te engancha del pescuezo y no te suelta hasta que tu equipo de música deja de sonar. Y es que entre canciones la separación no existe y parece que escuches una única canción de tres cuartos de hora.

Además es que el álbum sorprende desde el inicio y en todas las escuchas, ya que puedes oír desde una cantante de cabaret (no penséis en Ray Davies) o Boney M hasta un tío gritando ¿Ánimo Sevilla? O el sonido de un barco.¡Y queda bien! El segundo single, y canción más conocida, Frontier Psychiatrist es el punto en el que mas se da esto, desbordando imaginación por todos lados.

Además de los dos singles el grueso del disco no tiene desperdicio y resulta una escucha muy placentera y que vas a volver a realizar muchas veces, palabrita del niño Txus. Destacan temas como Etoh y su ritmo pegtajoso, tonight que empieza con un piano así muy elegante o Radio que consigue que pegues un respingo y no puedas hacer nada porque estás centrado en la música sin querer.

Pues nada, aunque en principio no seáis muy de música electrónica, poneros a los Australianos colgaos estos que sacaron esta joya. Por lo menos, los videos del post que son cuanto menos, curiosos de ver.

P.D: A ver si escribo algo sobre el señor Chilton que desde luego ha sido y será uno de los mayores genios en esto del pop y se merece un post bien escrito. No creo en Dios, pero si lo del catolicismo es verdad ese hombre merece estar en el cielo con 70 vírgenes a su disposición a lo musulmán.

The Stranglers - The UA Singles 1977-1982

Muchas veces tengo la impresión de que no me gusta el punk. Digo esto porque de los grupos que escucho de esa corriente (cuidado, me refiero a los de los 70), me da la sensación de que escucho a los mas marcianos. Me explico, dentro de esa corriente hay dos que me gustan especialmente, uno son los grandísimos Buzzcocks (Un día he de escribir del señor Devoto y de por qué me gusta todo lo que ha hecho ese hombre). Y es que estos aparte de las guitarras a todo meter y los estribillos pegadizos tenían una coña en las canciones que pocas veces se ve. Y los otros, que es de los que quiero hablar y para ello llevo un parrafazo dando rodeos, es de los Stranglers.

Y es que los Stranglers siendo una banda que por fechas pertenece al punk inglés siempre tuvieron algo mas de “chicha”. Para empezar, eran mejores músicos que sus coetáneos y sus letras fueron variando ,así como su estilo en general, para acoplarse a los cambios que se propiciaban en la escena musical. Y es que, sí, estoy sugiriendo que eran un grupo mainstream (¿Y qué mas da que un grupo lo sea si es realmente bueno,eh?). Porque si al principio todas sus canciones trataban básicamente de sexo, terminaron experimentando con sintetizadores hablando del infinito, así muy a lo New Wave ejej.

Bueno y dos párrafos después voy a hablar del disco... El año pasado salío el (Horror, este no es un blog serio) recopilatorio The UA Singles 1977-1982 o lo que es lo mismo: ¡Todos los singles de su etapa gloriosa en tres CD's!

El disco es maravilloso de principio a fin, los cortes ordenados cronológicamente van cayendo como mazos en tu cerebro, de hecho, si tuviese un bar le dedicaría una noche de farra entera a este disco(y se puede hacer que escucharlo entero supone 3 horas de tu vida jeje).

El primer cd contiene los singles de su época mas “desatada” ritmos frenéticos y actitud punk. Aquí están la censurada por la BBC Peaches, No more heroes que será una de sus canciones mas conocidas(con teclao muy chulo), Straighten out o shut up que dan ganas de liarte a golpes con todo cuando las escuchas, 5 minutes, que es eso, una cuenta atrás o Nice N' Sleazy, si podéis ver el video de este tema, hacedlo. Sacan a dos tías al escenario a hacer un striptese, mujeres ambas que no conocen el término depilación, y saltan pavos salidos al escenario a bailar con ellas... vamos, que al final de la canción ni te enteras ejejej.

Ahora pasamos al segundo disco, en este ya empieza ser palpable su desvío hacia un sonido mas “Nuevaolero”. Comienza con la versión para radio del tema Walk On By que es una versión del señor Bacharach (Nunca se valorará lo suficiente la influencia de este hombre sobre la música, creo que hasta en los cantos gregorianos se escuchan ecos de sus composiciones jeje). Y va pasando por Duchess que podría entrar en el disco anterior o Nuclear Device(otro single de video gracioso, ya sin tías ni nada) hasta llegar a las ya mas experimentales(y pop) Bear Cage o Shash Shash a Go Go. En mi opinión este sería de los tres CD's el que podría resumir su sonido en esos años.

Y el último de los discos corresponde al momento en el que deciden ponerse directamente a experimentar con sintetizadores. Aunque siempre estamos hablando de su etapa mas conocida, siempre se les recuerda por Golden Brown que no es muy representativa de la misma(aún siendo un tema cojonudo). Aquí aparecen temas como La Folie que tiene tramos recitados en francés o Strange little girl que es preciosa.

Y aquí termina este largo(para lo que yo suelo escribir) post. Os recomiendo este recopilatorio especialmente si no conocéis a los Stranglers. Si queréis profundizar en este maravilloso grupo os pongo debajo los discos que considero imprescindibles para comprender hacia donde iban.

Se lucen en:
Rattus Norvegicus
No more Heroes
The Raven
The Gospel According to The Meninblack
La Folie
Feline
Aural Sculpture

The New Pornographers - Twin Cinema

Nunca me han gustado mucho los supergrupos. Nunca he terminado de creerme eso de que si juntas a músicos muy buenos por separado salga algo tan bueno como lo que hacen en sus propias bandas donde tienen “la sartén por el mango”. Igual me llamáis hereje pero es que cosas tipo los Monsters of folk ahora o antes los Temple of the dog me resultan un poco pretenciosas.
Pero para hacer honor al nombre de este blog resulta que uno de mis grupos favoritos lo es jeje. Se trata de los New Pornographers. Son Canadienses y entre ellos los que destacan (ojo, para mi) son el gran A.C. Newman lider de la banda y popero de los buenos buenos, Dan Bejar el de Destroyer (Que aunque últimamente ha hecho alguna cosa rarilla, es garantía de calidad) y la agridulce Neko Case que tiene unos discos en solitario mas que recomendables.
Y es que si el mundo fuese justo deberían ser una de las bandas mas conocidas y vende discos del mundo.. pero en fin, igual mejor que sean así poco conocidos por el público en general(aunque creo que los conoce mucha gente para el tipo de grupos de los que he posteao hasta ahora) que los convierte en un poco mas nuestros (Solo me falta decir que la peña que los escucha es mejor que los demás para parecer ya un Snob impresentable del todo ejej).

Quizás el considerado como mejor disco de los de Vancouver es el Electric Versión de 2003 pero yo le tengo un especial cariño al siguiente a Twin Cinema(2005) y no me preguntéis por qué. En este disco la guitarras toman un mayor protagonismo y su pop soleado con toques psicodelicos(a ratitos) me agarró de las entrañas. Quizás fué el disco con el que los descubrí y de ahí mi fijación... no sé
El caso es que es un disco acojonante. De estos de los que todo es bueno, melodias muy pop pero bastante mas complejas de lo que parece a simple vista. Quizás no sea un LP de estos de singles muy claros, salvo Sing me spanish techno(un título cojonudisimo por cierto) que destaca como la canción mas festiva, pero que desde luego mantiene en todos sus cortes unas melodías cuidadas a la par que fáciles de recordar.
Así que si os apetece escuchar un puñado de buenas canciones, que al fin y al cabo es de lo que se trata. O no? Dadles un buen día a vuestros oídos con el disco este.

Lucky Soul - A coming of age

Después de alguna pequeña decepción como el disco de Vampire Weekend o una un poco mas grande (porque me gustan bastante más) como el de Spoon, estaba empezando a pensar que el año no arrancaba. Solo había podido salvar unos cuantos singles, entre ellos el de los Lucky Soul, White russian doll. Aunque no sé si lo puse solo por ver a Ali Howard jeje, los del alma suertuda(jode que chiste mas malo) sacaron su disco debut en 2007 y aunque tenia un par de singles muy chulos el disco es de estos de altibajos que te cuesta volver a escuchar. Así que tampoco me tomé en serio lo de la muñeca rusa blanca (vale, ya paro).

Y en esto que hace un par de días estaba en ese plan de... me apetece escuchar algo ligerito(que últimamente tengo muchos días de esos) y recordé que en la carpeta de mi cerebro que pone música a escuchar estaba A coming of age y le dí una oportunidad. Ay cómo me alegro de haber tomado esa decisión! Lo declaro el disco con el que ha empezado el año para mi. Un disco de poco mas de media hora al que no le sobra ni falta nada, una gozadita vamos.

Cuando pienso en estos grupos tipo girl group de los sesenta pienso lo peor por culpa de la Vinocasa (Oh Dios, que mal suena, paro ya) o peor, la Duffy (O qué coño andabas pensando Bernard Butler?) aunque en su momento las Pipettes no me desagradaron y me gustan los Pepper Pots. En fin, pero es que este disco sí que hace justicia a sus influencias.

Las primeras dos canciones son los dos singles, así empezando fuertecito, Woah Billy! Es perfecta para meterte en harina y la mencionada White Russian Doll es efectiva 100% en lo que a diversión comprende. El caso es que después llega Up in flames que pasaría ser el momento del bajoncillo y no lo es para nada. No sé cómo se lo han montado pero el caso es que te metes en las canciones y van pasando una tras otra de una manera muy natural sin grandes cambios. Pero si piensas en el comienzo es totalmente opuesto a Warm Water que está hacia la mitad y casi no te has dado cuenta del cambio de tono.

Y es que en temas cómo A coming of age (que da título al disco), That's when the trouble begins (en esta especialmente dulce Ali) o Sourthen Melancholy los Lucky Soul suenan precisos y ajustados, nunca los arreglos agobian, el piano acompaña con un gusto acojonante y las trompetas no pasan a ser un recurso mega explotado (Pienso en todos estos grupos tipo Arcade Fire o Architecture in Helsinki. Cabrones, por su culpa hasta casi cae Calexico...), últimamente no habia escuchado tan agusto una canción con arreglillos medio orquestales de estos desde God help the girl (nota mental: tengo que postear sobre algo del Stuart Murdoch). En fin, que terminan los doce cortes del LP y parece que han pasado cinco minutos.

Woah Billy!:

Así que nada, que el disco sale en Marzo y va a caer en un pedido a Elefant seguro. Escuchadlos y comentad lo que os ha parecido. Que el número de visitas del blog va muy bien, a ver si le damos vidilla comentando, yo prometo postear mas a menudo.

El disco aquí

Hey, You, I Wanna Be Your Boyfriend

A veces tengo días que estoy bajo de moral. Sí, aunque parezca mentira los tíos guapos de éxito también tenemos de esos días jeje. Es entonces cuando el power pop me viene a salvar la vida, y si hay un grupo que se muestra especialmente efectivo en estas tareas son The Rubinoos. Y es que consiguen que olvide todo lo que me preocupa y me ponga a pegar espasmódicos botes que frecuentemente terminan en algún golpe contra el mobiliario de casa...

The Rubinoos básicamente es la historia de Tommy Dumbar que viendo el éxito del grupo de su hermano, los muy aprovechables Earth Quake, se propuso hacerlo mejor con el grupo que tenía él con su coleguilla Jon Rubin y vaya, que bien le salió. Dejaron las versiones de rock clasicote con las que llevaban desde principios de los setenta y se dedicaron a escribir sus propias canciones.

Llega 1977 y aparece su álbum debut titulado con su nombre. Un disco disfrutable hasta que dejas las suelas de tus zapatillas(abstenerse converse) totalmente desgastadas. Su primer éxito fue I think we're alone now, una versión del tema escrito para los Tommy James & the Shondells. Pero The Rubinoos es mucho más que eso, están Peek-a-boo, la potente Rock and roll is dead, wouldn't it be nice y ese bajo tan chulo en el estribillo, Nothing a little love won't cure o la balada encojecorazones que es memories.


Si ya su primer LP es digno de mención, en el 79 sacan Back to the drawing board, su obra cumbre y disco que debería ser de escucha obligatoria en todos los colegios. Aquí hace acto de presencia el mayor éxito del grupo I wanna be your boyfriend, un clásico vamos. Este disco les dio una fama relativa y llegaron a girar de teloneros de Elvis Costello. El album resulta una colección de pildorazos pop directos al cerebro. Empieza con Falling in love que te engancha de las solapas y te prepara para la ya comentada I wanna be your boyfriend. Así, el album sigue esta linea de canciones de amores idealizados y melodias pegadizas duranto todos los cortes, a destacar Jennifer, Arcade Queen, Operator, la maravillosa Hold me, Lighting love affair y terminando con 1-2-3 Forever, dejándote totalmente exhausto y feliz.


Pese a no volver nunca al nivel de sus dos primero discos los Rubinoos siguieron haciendo cosas, aunque espaciadas en el tiempo, prepararon un tercer disco que nunca vio la luz (aunque las grabaciones de aquel proyecto salieron en un disco en el 93). Luego en el 83 sacaron un EP (es lo único que aparece de ellos en el spotify) que no está nada mal, en el 84 compusieron la canción central de la banda sonora de la película “La venganza de los novatos” (la peli no la he visto, tampoco tiene muy buena pinta). Y después de un porrón de años volvieron con un nuevo álbum que no desmerece (paleophonic del 98) y un disco de versiones muy gracioso ya en el 2002.No obstante siguen haciendo giras de vez en cuando (ya solo Rubin y Dumbar).


Así que desde aquí os recomiendo echar una oida a los discos de los Rubinoos, especialmente a sus dos primeros. A servidor le sería la vida muy rara sin ellos.

P.D: Hoy no pongo enlaces, buscad...

Manifiesto Gaztemaniak!

Para evitar que nos dejen sin conciertos de grupos chulos:

MANIFIESTO: Salvemos Gaztemaniak!

El programa de conciertos Gaztemaniak agoniza. Esta iniciativa de la Diputación de Gipuzkoa nació en 1994 con los objetivos de “difundir nuevas tendencias musicales, promocionar los grupos de música locales y acercar la música de calidad a la juventud”. Dieciséis años después, con los objetivos plenamente satisfechos desde el inicio, la Diputación se plantea suprimir los conciertos que Gaztemaniak! ha organizado a lo largo de toda la geografía guipuzcoana y que ahora se circunscriben, gracias al apoyo de sus ayuntamientos, a las localidades guipuzcoanas de Donostia, Oñati, Zarautz, Arrasate y Hondarribia.

A través de estas líneas instamos a la Diputación y a los ayuntamientos implicados a no cancelar el programa, a cumplir con sus obligaciones públicas y a mantener lo que ellos mismos denominan “innovadoras propuestas de grupos profesionales, nacionales e internacionales”. Sin olvidar las formaciones vascas, quienes siempre han contado con una gran promoción y un espacio relevante en esta propuesta foral.

La supresión de Gaztemaniak dejaría un hueco insustituible en la escena musical guipuzcoana, y su desaparición sería un misil directo a la línea de flotación de nuestra cultura guipuzcoana. Gaztemaniak nos recuerda que existen otras músicas y otras maneras de enfrentarse a ella. El impacto que seguro han tenido sus conciertos en la creatividad de toda una generación de jóvenes (más de 50.000 espectadores en 15 años) es incalculable.

Su supresión apenas afectará a las arcas de la Diputación, ente que no ve reparos a la hora de gastar dinero con futuro incierto como Donostia 2016, y que no es consciente de que Gaztemaniak es semilla de la idea de Capitalidad Cultural. Todo el pan para hoy que supondrá la desaparición se traducirá en la hambruna futura de dinamismo cultural y, sobre todo, de matices y colores distintos, ahogados por el gris de los grandes eventos, de la música de siempre y de la cultura que ya se sostiene económicamente por sus propios medios.

El de Gaztemaniak podría haber sido otro doloroso y muy local ejemplo de que a nuestra generación le ha vencido el sistema, pero los abajo firmantes nos negamos a admitirlo. Queremos defender la propuesta foral, e instamos a los responsables políticos para que replanteen el proyecto si hace falta, a que busquen soluciones y no opten por el camino más sencillo: meter la tijera sin razonamientos de peso. En ese caso, la Diputación abandonaría parte de sus funciones obligatorias como entidad pública, la de proteger y difundir la cultura que no cuenta con el apoyo de la industria del ocio mainstream.

Si tienes un blog copia y pega este manifiesto en un post... como he hecho yo jeje

Elephant Stone - The seven seas

The seven seas tiene algo, ese algo que te hace que cuando vas a elegir qué disco escuchar te atraiga como un imán(de los de atraer metal, si te atraen los otros no pises un aeropuerto por tu bien). El caso es que lo pones de nuevo y descubres algún matiz que te habías perdido en la escucha anterior, lo que hace que lo vuelvas a escuchar, y así unas cuantas veces.
Elephant Stone se formaron en Montreal en 2006 y entre sus miembros destaca Rishi Dhir un canadiense de ascendencia hindú, destaca él porque es el que se encarga de tocar el sitar en varias de las canciones. El sitar siempre hace que recuerdes la psicodelia, aunque en este caso el uso que se hace de este instrumento es mucho mas pop. Aunque si que hay ecos del uso que se le dio en los sesenta... vease George Harrison, traffic o los (grandes) Box Tops.
De todas formas, el disco comienza con Bombs Bomb Away, una canción enérgica de toques fronterizos, sigue con How Long que pasaría por ser su canción mas pegadiza, su single vamos, si es que tuvieran. Luego I Am Blind que no deja de ser un delicado tema pop.
Y llega The seven seas el corte que da nombre al disco, con él hace su aparición el sitar mezclándose con los demás instrumentos occidentalizándose para mantener la estructura pop de la canción, se podría decir. Para después adquirir todo el protagonismo en the straight line tema de mas de 7 minutos instrumental que en ningún momento se hace pesado.


Ahora que ya estamos inmersos de lleno en el disco, las canciones pasan acariciando nuestros oídos, Blood from a stone vuelve a dejar el sitar a un lado, Oh Heartbraeker es mas rock, pero no mucho, A morning song recupera el sitar en la que se podría considerar la canción mas heredera de la psicodelia del conjunto. Para terminar con Dont you Know que resulta ser un tema que, por lo menos a mi, me parece muy shoegazer, como los Ride de tripi por la india vamos.
Y básicamente deciros que este es uno de los discos que mas ha sonado en mi reproductor a lo largo del año pasado jeje. Así que, lo de siempre, dadle una oportunidad que creo que a todo amante de la música le resultará, por lo menos, interesante.

Bombs Bomb away


Una entrevistilla(en inglés)

Elephant Stone from BLICFILM on Vimeo.

El disco aquí aunque también está entero en su Myspace