Gruppo Sportivo - 10 Mistakes

Después de ¡¡12 días!! Sin escribir nada por aquí, me dispongo a postear again. Y como no tengo ganas de ponerme muy profundo(como siempre), voy a escribir sobre unos locos holandeses que en los años ochenta y finales los setenta lo petaban( o deberían , porque suenan super comerciales, en el buen sentido). Sí amigos, gruppo sportivo, o el grupo del cantante calvo de las gafas de sol.

Si os soy sincero, yo los descubrí hace un par de años viendo los programas de ” la edad de oro” en una actuación en directo de esas post entrevista con la mujer de la mega permanente(Grande, Paloma Chamorro ) cuando me descubrí mi mismo haciendo no,no,no con la cabeza. Así que investigando por internel apareció este increíble 10 mistakes.

Y es que los Gruppo sportivo son el típico grupo de cachondos mentales de la new wave con ganas de pasárselo bien, en ese sentido me recuerdan mucho a sus coetáneos squeeze, new wave de la que se tomo poco seria a sí misma. Y 10 mistakes la obra que les encumbró.

Beep Beep Love abre el disco cumpliendo su cometido de meterte de lleno en harina, trompetas y saxofones ochenteros y un piano machacón… se puede pedir más? Sigue entonces Superman, otro hit, empieza a lo surfero hasta que la canción se transforma en un tema totalmente nuevaolero gracias al corte que pega el sintetizador. Lasting forever(en el que las tias del coro de voces enamoran)y Girls never know, que tiene un teclado que consigue no resultar hortera y quedar muy bien, pasan muy rápido.

I shoot my manager hace acto de presencia, con muy mala leche, descojonándose del reagge y de todo lo que se cruce por delante y de repente... Zasca! Cara B del vinilo y Mission a Paris, el hit, una de las canciones más pegadizas que te puedes echar en cara (aaahhh c’est la vie). Después Rock ‘n roll sigue con su ritmo acelerado, Dreamin’ supone un poco de respiro para dar paso a la medio soulera Henri, que por otra parte resulta encantadora.

Armee Monica termina dando el toque distintivo al grupo al ser una canción cantada en holandés. Suena como si cantase una Marlene Dietrich de los setenta. Y para el final Rubber Gun y su deje disco.

En fin, un gran disco que recomiendo a todo el mundo por su fácil escucha y digestión. Y nada más disfrutad de la música y espero que pase menos tiempo hasta que vuelva a postear.

Ah, el segundo video no tiene una canción del disco, sino que es la actuación de la edad de oro, motivos sentimentales... o lo que sea

Brendan Benson - My Old, Familiar Friend

Llevo varias intentonas de escribir varios post que no me salen, bloqueo semana santil o lo que sea… Así que he decidido escribir de algo más facilito y que tengo(por decirlo de alguna manera) más trillado. Y el ¿honor? Ha recaído en el señor Brendan Benson.
Quizás algunos le conozcáis por formar parte de los Raconteurs, el supergrupo cuya cabeza visible es el (Aquí llega el comentario de hacer amigos…) en mi humilde opinión sobrevalorado Jack White. Pero resulta que el amigo Benson tiene una larga e interesantísima carrera en esto del pop. Y hace música de esa preciosista llena de arreglos y sabor clasicote(vamos, lo de la mayoría de mis posts jeje).

De esta manera, My Old, Familiar Friend sigue la línea de sus anteriores trabajos. Quizás algo menos soul que Alternative to love? Y es que este no es un disco concebido en un conjunto, sino que son composiciones sueltas que decidió juntar en un LP. Y esto consigue que el disco parezca una sucesión de potenciales singles. Lo que es un acierto, de hecho, siempre he pensado que los discos de Brendan Benson tenían algún tema “de relleno”. Algo que en este no se da.

Una de las cosas buenas de My Old, Familiar Friend es que comienza con A Whole Lot Better. Que pasa por ser uno de los temas mas potentes, así logra atraparte. Pero es que luego viene Eyes On The Horizon y su estribillo con un juego de voces muy resultón. Para dar paso a la Soulera Garbage Day, que es una de mis favoritas. Es que, pensándolo bien, este tío en los sesenta quedaría muy bien escribiendo números uno para la Motown jeje. Gonowhere resulta preciosa, con unos arreglos que le dan un toque pastelón sin llegar a empalagar.

En el quinto corte de repente llega Feel like taking you home, en el que utiliza sintetizadores que no quedan mal (aunque tampoco es de las mejores canciones del conjunto). You make a fool out of me pasa por ser el corte mas relajado, suena bastante a Mcartney con arreglos de cuerdas. Hasta que vuelve el nervio en Poised and Ready que es muy powerpopera.Me ha recordao a los Leftovers… Don’t Wanna talk sigue por los mismos derroteros, está bien que te vuelva a meter potencia cuando ya llevas bastante de disco, es como un arreón. Y para el final, Misery con su chulo juego de voces en el estribillo (anda me repito, pero es que es verdad joé ejej) Lesson Learned que vuelve al Soul pero mas tranquilo y Borrow, un tema mas popero que consigue dejarte con muy buen sabor de boca y con ganas de más.

Esto es todo. Solo me queda recomendaros que echéis un vistazo a los videos del post y que disfrutéis del Brendan, que merece la pena.

Dr. Dog - Shame, Shame

Primero quiero contar esto: Llego a un local de esos en los que te sirven bebida a altas horas, también llamado Pub. Suenan a todo volumen los Pet Shop Boys (yo extrañado) y de repente empieza el carrusel, Los Killers, The Gossip y hasta Joe Crepúsculo. Yo, iluso de mi, pienso, un bar indi voy a pedir algo bueno, me decanto por el Generals and Mayors de los XTC. Después de una mirada de desprecio por parte del camarero comprendo que no me lo va a poner. Entonces salta una idea en mi cabeza, pues “rebajo” el nivel y pido algo mas facilongo(a esas alturas sonada el señor Michael Jackson) me acerco a la barra. Ya el camarero me miraba raro, pido (tragando orgullo a raudales) la de Linda Mirada , San Valentín, que es una chorrada pero tiene su ritmillo. Bueno, no me echaron del bar de milagro. Así me pegué de golpe con el “índi de hoy en día”.Esa situación aparte de ponerme de mala leche, consiguió que al día siguiente me tuviese que refugiar en los Teenage Fanclub como defensa personal(Porque son los mejores y nunca me fallan).

Pero en esos momentos en los que te parece que se está yendo todo por el retrete un rayito de luz me pegó de golpe en el hemisferio derecho del cerebro(creo). Recordé... ¿Los Dr. Dog no sacaban disco? Y, blog de descargas directas mediante, Shame, shame estaba preparado para sonar cuando me diese la gana. Miedo me daba ponerlo, Fate me gustó mucho y tenía el típico miedo del disco postdiscobueno jeje. Y sí, he puesto tenía, porque ahora solo puedo rendirme ante los tíos estos de Philadelphia.

No me quiero poner pedante, pero solo diré que se nota que este disco(para bien o para mal) no se lo producen ellos mismos sino un tal Rob Schnapf (que mi poca cultura musical hace que desconozca). Así hay canciones como por ejemplo Shadow people que sale ganando, pero también pierden frescura las de corte mas folk(aunque esta etiqueta, he de confesar, que me resulta incómoda por todo lo que abarca), igual diré las que suenan más Americanas.

No obstante, Shame, Shame es una maravilla. Fácil de escuchar y está muy por encima de casi todo lo que se hace actualmente en el pop este que está tan de moda entre los modernos, este en el que todo suena a copia chunga de Wilco. Y es que en el disco hay aciertos como Where'd all the time to go? Que nos demuestra que los Dr. Dog pueden sacar la guitarra a pasear, I Only wear blue que suena muy chula con el teclado a lo sesntero, Later que (para mi) sería el single mas claro o Stranger que abre el disco de la mejor manera posible.

Y nada, que después de ver lo que me he enrollado para hablar tan poco del disco, os pido perdón. Pero, en serio, escuchad a Dr. Dog que son de lo mejorcito que te puedes encontrar actualmente(De lo que yo sé, ojo). De hecho, si os gustan cosas tipo los antes citados Wilco, My morning jacket(que giraron con ellos), el geniete del Ward o El Sufjan Stevens os van a encantar.

Podeis escuchar el disco aquí

The Avalanches - Since I left You

Estoy de resaca, así que voy a escribir sobre uno de mis discos de cabecera. Nunca le he cogido el punto al hip hop(no dominar del todo el idioma de los gibraltareños supongo que influirá) ni a la música electrónica que no tiende a canciones en formato pop(estribillos 3 minutillos de duración...) pese a que Ryuichi Sakamoto(del principio) o los Junior Boys me gustan, no puedo con Dan Deacon o Burial(Bueno, no sé si Burial es eléctronica... quejas a los comentarios ejje) que la gente ama.

El caso es que hace tiempo descubrí un disco de música electrónica hecho con miles de samplers (muchos de canciones de hip hop) que me encanta. Se trata del Since I Left You de los Avalanches. Para que os hagáis una idea es como si te pones a copiar y pegar trozos de miles de canciones para hacer algo nuevo, así en plan collage(Está esto bien escrito así??). Y el resultado es uno de los LP's mas adictivos que he oído nunca, de hecho, creo que es uno de los discos que mas a mano suelo tener siempre.

Empieza con el primer single, así zasca, que da título al disco, Since I left you. Según comienza ya te puedes dar por hipnotizado, es que te engancha del pescuezo y no te suelta hasta que tu equipo de música deja de sonar. Y es que entre canciones la separación no existe y parece que escuches una única canción de tres cuartos de hora.

Además es que el álbum sorprende desde el inicio y en todas las escuchas, ya que puedes oír desde una cantante de cabaret (no penséis en Ray Davies) o Boney M hasta un tío gritando ¿Ánimo Sevilla? O el sonido de un barco.¡Y queda bien! El segundo single, y canción más conocida, Frontier Psychiatrist es el punto en el que mas se da esto, desbordando imaginación por todos lados.

Además de los dos singles el grueso del disco no tiene desperdicio y resulta una escucha muy placentera y que vas a volver a realizar muchas veces, palabrita del niño Txus. Destacan temas como Etoh y su ritmo pegtajoso, tonight que empieza con un piano así muy elegante o Radio que consigue que pegues un respingo y no puedas hacer nada porque estás centrado en la música sin querer.

Pues nada, aunque en principio no seáis muy de música electrónica, poneros a los Australianos colgaos estos que sacaron esta joya. Por lo menos, los videos del post que son cuanto menos, curiosos de ver.

P.D: A ver si escribo algo sobre el señor Chilton que desde luego ha sido y será uno de los mayores genios en esto del pop y se merece un post bien escrito. No creo en Dios, pero si lo del catolicismo es verdad ese hombre merece estar en el cielo con 70 vírgenes a su disposición a lo musulmán.

The Stranglers - The UA Singles 1977-1982

Muchas veces tengo la impresión de que no me gusta el punk. Digo esto porque de los grupos que escucho de esa corriente (cuidado, me refiero a los de los 70), me da la sensación de que escucho a los mas marcianos. Me explico, dentro de esa corriente hay dos que me gustan especialmente, uno son los grandísimos Buzzcocks (Un día he de escribir del señor Devoto y de por qué me gusta todo lo que ha hecho ese hombre). Y es que estos aparte de las guitarras a todo meter y los estribillos pegadizos tenían una coña en las canciones que pocas veces se ve. Y los otros, que es de los que quiero hablar y para ello llevo un parrafazo dando rodeos, es de los Stranglers.

Y es que los Stranglers siendo una banda que por fechas pertenece al punk inglés siempre tuvieron algo mas de “chicha”. Para empezar, eran mejores músicos que sus coetáneos y sus letras fueron variando ,así como su estilo en general, para acoplarse a los cambios que se propiciaban en la escena musical. Y es que, sí, estoy sugiriendo que eran un grupo mainstream (¿Y qué mas da que un grupo lo sea si es realmente bueno,eh?). Porque si al principio todas sus canciones trataban básicamente de sexo, terminaron experimentando con sintetizadores hablando del infinito, así muy a lo New Wave ejej.

Bueno y dos párrafos después voy a hablar del disco... El año pasado salío el (Horror, este no es un blog serio) recopilatorio The UA Singles 1977-1982 o lo que es lo mismo: ¡Todos los singles de su etapa gloriosa en tres CD's!

El disco es maravilloso de principio a fin, los cortes ordenados cronológicamente van cayendo como mazos en tu cerebro, de hecho, si tuviese un bar le dedicaría una noche de farra entera a este disco(y se puede hacer que escucharlo entero supone 3 horas de tu vida jeje).

El primer cd contiene los singles de su época mas “desatada” ritmos frenéticos y actitud punk. Aquí están la censurada por la BBC Peaches, No more heroes que será una de sus canciones mas conocidas(con teclao muy chulo), Straighten out o shut up que dan ganas de liarte a golpes con todo cuando las escuchas, 5 minutes, que es eso, una cuenta atrás o Nice N' Sleazy, si podéis ver el video de este tema, hacedlo. Sacan a dos tías al escenario a hacer un striptese, mujeres ambas que no conocen el término depilación, y saltan pavos salidos al escenario a bailar con ellas... vamos, que al final de la canción ni te enteras ejejej.

Ahora pasamos al segundo disco, en este ya empieza ser palpable su desvío hacia un sonido mas “Nuevaolero”. Comienza con la versión para radio del tema Walk On By que es una versión del señor Bacharach (Nunca se valorará lo suficiente la influencia de este hombre sobre la música, creo que hasta en los cantos gregorianos se escuchan ecos de sus composiciones jeje). Y va pasando por Duchess que podría entrar en el disco anterior o Nuclear Device(otro single de video gracioso, ya sin tías ni nada) hasta llegar a las ya mas experimentales(y pop) Bear Cage o Shash Shash a Go Go. En mi opinión este sería de los tres CD's el que podría resumir su sonido en esos años.

Y el último de los discos corresponde al momento en el que deciden ponerse directamente a experimentar con sintetizadores. Aunque siempre estamos hablando de su etapa mas conocida, siempre se les recuerda por Golden Brown que no es muy representativa de la misma(aún siendo un tema cojonudo). Aquí aparecen temas como La Folie que tiene tramos recitados en francés o Strange little girl que es preciosa.

Y aquí termina este largo(para lo que yo suelo escribir) post. Os recomiendo este recopilatorio especialmente si no conocéis a los Stranglers. Si queréis profundizar en este maravilloso grupo os pongo debajo los discos que considero imprescindibles para comprender hacia donde iban.

Se lucen en:
Rattus Norvegicus
No more Heroes
The Raven
The Gospel According to The Meninblack
La Folie
Feline
Aural Sculpture

The New Pornographers - Twin Cinema

Nunca me han gustado mucho los supergrupos. Nunca he terminado de creerme eso de que si juntas a músicos muy buenos por separado salga algo tan bueno como lo que hacen en sus propias bandas donde tienen “la sartén por el mango”. Igual me llamáis hereje pero es que cosas tipo los Monsters of folk ahora o antes los Temple of the dog me resultan un poco pretenciosas.
Pero para hacer honor al nombre de este blog resulta que uno de mis grupos favoritos lo es jeje. Se trata de los New Pornographers. Son Canadienses y entre ellos los que destacan (ojo, para mi) son el gran A.C. Newman lider de la banda y popero de los buenos buenos, Dan Bejar el de Destroyer (Que aunque últimamente ha hecho alguna cosa rarilla, es garantía de calidad) y la agridulce Neko Case que tiene unos discos en solitario mas que recomendables.
Y es que si el mundo fuese justo deberían ser una de las bandas mas conocidas y vende discos del mundo.. pero en fin, igual mejor que sean así poco conocidos por el público en general(aunque creo que los conoce mucha gente para el tipo de grupos de los que he posteao hasta ahora) que los convierte en un poco mas nuestros (Solo me falta decir que la peña que los escucha es mejor que los demás para parecer ya un Snob impresentable del todo ejej).

Quizás el considerado como mejor disco de los de Vancouver es el Electric Versión de 2003 pero yo le tengo un especial cariño al siguiente a Twin Cinema(2005) y no me preguntéis por qué. En este disco la guitarras toman un mayor protagonismo y su pop soleado con toques psicodelicos(a ratitos) me agarró de las entrañas. Quizás fué el disco con el que los descubrí y de ahí mi fijación... no sé
El caso es que es un disco acojonante. De estos de los que todo es bueno, melodias muy pop pero bastante mas complejas de lo que parece a simple vista. Quizás no sea un LP de estos de singles muy claros, salvo Sing me spanish techno(un título cojonudisimo por cierto) que destaca como la canción mas festiva, pero que desde luego mantiene en todos sus cortes unas melodías cuidadas a la par que fáciles de recordar.
Así que si os apetece escuchar un puñado de buenas canciones, que al fin y al cabo es de lo que se trata. O no? Dadles un buen día a vuestros oídos con el disco este.

Lucky Soul - A coming of age

Después de alguna pequeña decepción como el disco de Vampire Weekend o una un poco mas grande (porque me gustan bastante más) como el de Spoon, estaba empezando a pensar que el año no arrancaba. Solo había podido salvar unos cuantos singles, entre ellos el de los Lucky Soul, White russian doll. Aunque no sé si lo puse solo por ver a Ali Howard jeje, los del alma suertuda(jode que chiste mas malo) sacaron su disco debut en 2007 y aunque tenia un par de singles muy chulos el disco es de estos de altibajos que te cuesta volver a escuchar. Así que tampoco me tomé en serio lo de la muñeca rusa blanca (vale, ya paro).

Y en esto que hace un par de días estaba en ese plan de... me apetece escuchar algo ligerito(que últimamente tengo muchos días de esos) y recordé que en la carpeta de mi cerebro que pone música a escuchar estaba A coming of age y le dí una oportunidad. Ay cómo me alegro de haber tomado esa decisión! Lo declaro el disco con el que ha empezado el año para mi. Un disco de poco mas de media hora al que no le sobra ni falta nada, una gozadita vamos.

Cuando pienso en estos grupos tipo girl group de los sesenta pienso lo peor por culpa de la Vinocasa (Oh Dios, que mal suena, paro ya) o peor, la Duffy (O qué coño andabas pensando Bernard Butler?) aunque en su momento las Pipettes no me desagradaron y me gustan los Pepper Pots. En fin, pero es que este disco sí que hace justicia a sus influencias.

Las primeras dos canciones son los dos singles, así empezando fuertecito, Woah Billy! Es perfecta para meterte en harina y la mencionada White Russian Doll es efectiva 100% en lo que a diversión comprende. El caso es que después llega Up in flames que pasaría ser el momento del bajoncillo y no lo es para nada. No sé cómo se lo han montado pero el caso es que te metes en las canciones y van pasando una tras otra de una manera muy natural sin grandes cambios. Pero si piensas en el comienzo es totalmente opuesto a Warm Water que está hacia la mitad y casi no te has dado cuenta del cambio de tono.

Y es que en temas cómo A coming of age (que da título al disco), That's when the trouble begins (en esta especialmente dulce Ali) o Sourthen Melancholy los Lucky Soul suenan precisos y ajustados, nunca los arreglos agobian, el piano acompaña con un gusto acojonante y las trompetas no pasan a ser un recurso mega explotado (Pienso en todos estos grupos tipo Arcade Fire o Architecture in Helsinki. Cabrones, por su culpa hasta casi cae Calexico...), últimamente no habia escuchado tan agusto una canción con arreglillos medio orquestales de estos desde God help the girl (nota mental: tengo que postear sobre algo del Stuart Murdoch). En fin, que terminan los doce cortes del LP y parece que han pasado cinco minutos.

Woah Billy!:

Así que nada, que el disco sale en Marzo y va a caer en un pedido a Elefant seguro. Escuchadlos y comentad lo que os ha parecido. Que el número de visitas del blog va muy bien, a ver si le damos vidilla comentando, yo prometo postear mas a menudo.

El disco aquí